Магия большого экрана

Ежегодно 27 августа отмечается День российского кино – профессиональный праздник всех работников киноиндустрии. Этот день – повод оглянуться на богатую историю отечественного кинематографа: от первого киносеанса, который состоялся в мае 1896 года в летнем саду «Аквариум» в Санкт-Петербурге, и премьеры в 1908 году семиминутной ленты «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова до современных кинохитов с впечатляющей графикой и эффектами. Каждый фильм – труд режиссеров, операторов, сценаристов и многих других специалистов, которые делают кино не только развлечением, но и зеркалом эпохи и способом транслировать важные смыслы.

В преддверии праздничной даты мы поговорили с Татьяной Плескуновой, которая знает изнанку мира кино как продюсер и директор съемочной группы, а также как человек, много лет проработавший на киностудии «Ленфильм».

- Татьяна Георгиевна, расскажите, ваша жизнь всегда была связана с кино или был период, когда вы шли по другому профессиональному пути?

- В 1976 году, после окончания института я пришла на киностудию «Ленфильм». Образование у меня было не профильное, поэтому взяли только администратором съемочной площадки по договору на картину «Труффальдино из Бергамо». Две картины на договоре, затем в штат. Через 3 года на картину «В моей смерти прошу винить Клаву К.» меня назначили зам. директора. Радость была смешана с грустью: понимала, несмотря на успехи, из кино придется уходить. Дочери исполнилось 7 лет, брать ее с собой в киноэкспедиции я уже не могла. Кроме основной работы на съемочной площадке, в течение двух лет я организовывала встречи со зрителями и концерты для комсомольской организации Петроградского района. Когда в райкоме узнали, что ищу работу вне «Ленфильма», мне предложили работать в аппарате райкома. Так я стала зав. финансово-хозяйственным отделом Петроградского райком ВЛКСМ. На этот раз помогло профильное образование - ЛФЭИ (финэк). Комсомольская жизнь была очень интересной, но я скучала по кино. И, как только у меня появилась такая возможность, вернулась на «Ленфильм». В начале 90-х все круто изменилось. Фильмы практически перестали снимать. Одновременно с резким сокращением государственного финансирования началось массовое увольнение. Даже те, кто продолжал работать, далеко не всегда получали зарплату. Директора превращались в продюсеров - искали деньги на съемки везде, даже в криминальной среде. К тому времени у меня уже было двое детей. Сын пошел в школу. Сначала я пыталась совмещать работу на «Ленфильме» с подработками: по ночам шила спортивную одежду для кооператива, участвовала в создании телевизионной передачи «Петербургский Ангажемент», занималась аудитом. Случай свел меня с руководством крупной металлургической компании, где мне предложили стать финансовым директором. Неожиданное материальное благополучие несколько компенсировало расставание с любимой профессией, но я очень скучала без кино. Поэтому, когда позвонил мой давний приятель Александр Лыков - знаменитый Казанова из сериала «Улицы разбитых фонарей» и предложил включиться в другой проект с актерами из этого сериала, я, не раздумывая, бросила доходный бизнес. Начался новый этап моей кинокарьеры: я стала продюсером сериала «Убойная сила». После окончания работы над этим проектом, я освоила новую профессию. Сначала мне предложили написать ряд статей о создании сериала, потом взяли в штат выпускающим редактором в издательство «Пресс-курьер», где я писала статьи, рассказы, участвовала в создании нескольких книг. Самая значительная, на мой взгляд, «Афган. Территория войны». И вот уже 15 лет работаю на этом поприще. Сейчас пишу статьи в журнал «Тайны ХХ века».

Во время съемок клипа «Прорвемся, опера!» группы Любэ с героями сериала «Убойная сила»

- Вы многие годы проработали на «Ленфильме». Расскажите, как строилась работа киностудии?

- При слове «Ленфильм» в памяти нескольких поколений кинозрителей возникает выплывающий из черноты логотип с Медным всадником. Это был своего рода знак качества. В советский период «Ленфильм» снимал и выпускал около 16–25 фильмов в год, которые согласно тематическому плану утверждало и финансировало Госкино СССР. Творческие объединения вели картины от замысла до выпуска. Это были своего рода продюсерские компании. На «Ленфильме» было три ключевых объединения. Считалось, что Первое отвечает за авторское кино, Второе выпускало жанровое кино и Творческое объединение телефильмов, где снимались фильмы, не предназначенные для кинопроката. В основном, за каждым объединением были закреплены свои режиссеры-постановщики. Как только руководство объединения утверждало кандидатуру режиссера-постановщика на фильм, начинался подбор съемочной группы. В среднем работа над фильмом длилась около года, но самыми важными были полгода подготовительного и съемочного периода. На это время собиралась группа творческих работников, которые должны были стать одной семьей единомышленников. На съемочной площадке важно не только понимать друг друга с полуслова, но при необходимости помогать и страховать, особенно в условиях киноэкспедиций. Атмосфера, микроклимат в съемочной группе - это не пустые слова. После окончания работы над одним фильмом творческие работники среднего звена сразу переходили на другие картины. Теперь уже собиралась другая семья единомышленников. Так, переходя из картины в картину и часто работая с разными людьми, весь Ленфильм становился одной большой семьей. Наверное, поэтому мы до сих пор поддерживаем связь друг с другом и помогаем в трудные минуты.

100- летие Российского кино, с Верой Глаголевой и Владимиром Шевельковым

- Что самое сложное в организации съемочного процесса, и какие женские качества помогают их преодолевать?

- Собрать профессиональную съемочную группу единомышленников. Творческий коллектив, который работает над фильмом, должен стать единым организмом. Управлять этим организмом, чтобы он не дал сбоя, очень сложно. Люди разные, со своими амбициями, претензиями, требованиями. Для того, чтобы создать условия, при которых им было бы комфортно работать, важно уметь слушать, верить в их силы, поддерживать. В условиях экспедиций - это хозяйственность, умение создавать уют, заботиться о близких. Ну и, конечно, эмоциональная устойчивость - очень важно сохранять баланс в стрессовых ситуациях и не поддаваться панике.

- Поделитесь, пожалуйста, забавной историей со съемок.

- Таких историй на каждом проекте было очень много. Пожалуй, самая запоминающаяся произошла на картине «Последняя дорога» (фильм о дуэли и смерти Пушкина). По графику работ через несколько дней заканчивался подготовительный период, а к съемочному еще не все было готово. Тогда мне и предложили стать вторым директором картины и взять на себя подготовку всех натурных объектов. Выбора у меня не было. Откажусь - в лучшем случае останусь исполняющим обязанности, соглашусь и провалю работу - прощай кинокарьера. Я согласилась. Если коротко, работа заключалась в том, чтобы Ленинград 1985 года превратить в Петербург 1837 года. Курьезные истории начались с самого начала. Один из первых эпизодов фильма снимался у здания Таврического дворца, в котором размещалась Высшая партийная школа (ВПШ). Над входом здания размещался герб СССР. Мы получили разрешение закрыть его. Ночью велись работы, а утром изумленные учащиеся и сотрудники партийной школы увидели двуглавого орла. Начались гневные звонки в обком партии. Но это были цветочки в сравнении с тем, что случилось в дальнейшем. В местах съемок убирали, точнее «срезали» все современное, что могло попасть в кадр: водосточные трубы, фонарные столбы, провода электропередач. Большие площади засыпали снегом, который брали в чашах стадионов и на территориях парков. Чистый снег привозили каждый день, а отработанный скидывали в ближайшие реки. И вот перед началом съемки объекта «Церковь», в которой отпевали Пушкина, мне сообщают, что в Ленинграде закончился снег. Режиссер фильма Леонид Менакер кричал на всю Конюшенную площадь, что этого не может быть, но мне подтвердили - для того, чтобы засыпать Дворцовую площадь, собрали все остатки из тех мест, где был нетронутый снег. Думаю, что в Ленинграде еще не весь снег кончился, но спорить со службами времени не было: камера, свет, актеры - все было готово к команде: «Мотор!», а световой день зимой короткий. Тогда я приняла решение взять снег с Марсова Поля, и съемка была спасена. Правда, через несколько дней меня вызвали в дирекцию студии и передали судебную повестку – на меня подали заявление в суд за «осквернение» памяти революционеров. Видимо, я была очень убедительна, рассказывая о съемочном процессе, потому что отделалась легким испугом, а картина - небольшим штрафом.

Актеры подписывают договор на участие в сериале «Убойная сила» (А. Нилов, М. Трухин, А. Половцев)

- Как навыки продюсера помогают в повседневной жизни?

- Прежде всего, организованность. Большое количество повседневных дел распределить по важности, а не хвататься за все сразу - это опыт, приобретенный в кино. Умение договариваться, спокойно без повышенных тонов - это тоже бесценный навык, который я перенесла со съемочной площадки в повседневную жизнь. Но самое важное даже не это. Каждый раз, когда у меня что-то не получается сделать легко и сразу, первый вопрос, который я себе задаю: «Существует ли другое решение проблемы?». И я научилась его находить. Возможно, оно не такое легкое и быстрое, но желаемый результат достигается. И главное - никогда не отчаиваться. Преодоление любых сложностей в дальнейшем поможет решить более важные задачи. Все идет в копилку.

- Передалась ли ваша увлеченность и любовь к кинопроизводству вашим детям или внукам?

- Когда я пришла на «Ленфильм» моей дочери было всего 4 года и иногда мне приходилось брать ее на съемки. Так она попала не только на съемочную площадку, но и в большое кино. В дошкольном возрасте снялась в картинах «Прыжок с крыши» и «Строгая мужская жизнь». После окончания школы начала учиться в Петербургском университете культуры. Начало 90-х - время сложное. Пришлось совмещать учебу с работой на «Ленфильме». Сначала гример, потом художник-гример, после получения диплома она вышла на съемочную площадку вторым режиссером. Но это было уже в Москве. Сейчас моя дочь Ирина Хайманн - продюсер. Такой же путь в кино прошел и старший сын моей дочери - Федор Яковлев. Вместе с мамой на съемочной площадке. Сначала съемки в рекламе, затем сериалы. В 7 лет первая роль в сериале 2003 года «Таксист» (серия «Осторожно: дети»). После получения диплома актера и службы в армии переехал в Москву. Сейчас он второй режиссер. Не знаю, выберут ли кино мои внучки и младший внук, но та атмосфера, которая царит в нашей семье, вполне располагает к такому выбору. Очень надеюсь, что еще много раз порадуюсь их творческим успехам.

- Какой самый запоминающийся проект, над которым вы работали?

- Сериал «Убойная сила». Он не только спас полюбившихся героев «Улиц разбитых фонарей» от забвения, но и открыл дорогу всем многочисленным сериалам про ментов. Когда продюсер сериала «Улицы разбитых фонарей» Александр Петрович Капица собирался закрывать этот проект, мне позвонил Лыков и предложил снять что-то новое с полюбившимися героями. На этом проекте многое было впервые. Чтобы найти партнеров, надо было начать работы. Впервые я вложила свои деньги в кино. Когда в роли партнеров выступил Константин Львович Эрнст, нам пришлось работать двумя съемочными группами одновременно. Впервые от момента подписания договора до премьеры на ОРТ первых 9 серий прошло всего полгода. Мало кто верил в успех картины. Когда стало понятно, что у сериала большое будущее, Эрнст решил изменить наши договоренности о моей роли в проекте и предложил назвать меня в титрах ведущим продюсером. Долго спорить с руководством ОРТ по вопросу собственного имиджа было бы большой ошибкой, и я согласилась. Так впервые в штатном расписании производства сериалов появилась новая должность - ведущий продюсер. Ну и, наконец, впервые наша студия стала лауреатом премии ТЭФИ.

 Татьяна с актерами сериала «Убойная сила» (К. Хабенский, А. Федорцов, С. Стругачев, С. Кошонин)

- Какие советы вы можете дать молодым девушкам, только начинающим свой профессиональный путь в сфере кино?

- Путь в кино интересный, но сложный. У каждой молодой девушки, которая решила посвятить себя этому виду искусства, есть своя мечта. Пусть эта мечта сбудется у тех, кто готов посвятить ей жизнь! Даже если у вас уже есть диплом - это только начало трудного и длинного пути. Работа в кино - школа с бесконечными уроками и разными оценками. Не отступайте при первых неудачах. Чтобы пришел успех научитесь правильно расставлять приоритеты, много и честно работайте. Любой «перекос» в сторону собственных амбиций, лени и эгоизма способен уничтожить все ваши прежние успехи. И самое главное, на пути к мечте не забудьте об очень важном предназначении женщины - материнстве. Материнство принесет не только ни с чем несравнимое счастье, но придаст дополнительные силы для реализации своей мечты. Бескорыстная любовь, которую вы подарите своему ребенку, вернется вам, а энергия, которую вы получите, поможет преодолеть многие преграды. А преодоление преград - это тоже счастье.

- Что пожелаете коллегам в День российского кино?

- Тем, кто передает свой опыт молодому поколению кинематографистов - благодарных и талантливых учеников. Тем, кто работает на проектах - хороших сценариев и признания зрителей. Всем здоровья, творческих успехов и мира!

Фото из личного архива Татьяны Плескуновой

Интервью подготовила Майя Корнюхина