«Наивно полагать»: как рисунки уборщицы стали частью мирового искусства
В тульском Нимфозориуме открылась выставка Кати Медведевой, легенды наивного искусства. Ее работы не претендуют на эталон. Но в этом и суть: искусство не про идеал, а про достижимое и умение зафиксировать мимолетность мгновения.
«Я художница, потому вышиваю петухов»
Выставка «Наивно полагать» состоит из живописи и графики Кати Медведевой, хранящихся в коллекции Владимира Цурко. Он не только коллекционер живописи ХХ века и неофициального искусства, но и крупный ученый — доктор медицинских наук, профессор кафедры факультетской терапии РНИМУ им. Н. И. Пирогова.
Он изучает возрастные, гендерные и фенотипические особенности хронических ревматических заболеваний. И именно медицинская практика свела его с большим количеством деятелей искусства.
Вот что коллекционер рассказал о Кате:
«Это человек, который выжал из меня все соки. Может быть, поэтому я такой худой и никогда не поправлюсь. У нее все время меняется настроение. У нее все время враги, но в то же время враги становятся друзьями. Например, я с ней три года не разговариваю. И тут она звонит и в трубку мне: „Ну что, доктор? Почему ты ждешь, когда я позвоню? Мы с тобой сорок лет уже знакомы, и что? Все коту под хвост?“
Я знаю Катю, знаю очень хорошо. И с разных сторон. Это художница, которая оказалась в нужном месте в нужное время. Мы с ней знакомы с 1981 года.
Первый раз увидел ее мельком: я пришел в редакцию журнала «Декоративное искусство СССР», а в коридоре у двери заведующей художественным отделом сидит женщина и вышивает крестиком. «Я художница, — говорит. — А что вы делаете? — Вышиваю крестиком. — Вы тогда вышивальщица». Я подумал, что она ошиблась отделом. А женщина стоит на своем: «Нет, я художница, потому вышиваю петухов». Оказалось, что она ждала как раз приема заведующей, а меня заведующая позвала как врача, чтобы я осмотрел ее супруга.
И вот через некоторое время увидел Катю на Арбате. Мороз был жуткий, а она стояла и продавала свои работы. Она меня узнала. Мы разговорились. Оказалось, что она не могла доехать до дома, потому что денег не было. Я ей вызвал такси, а она мне подарила свою работу — «Изгнание из храма». Вот с тех пор мы и дружим».
Среди работ, представленных на выставке, есть «Доктор Цурко с любовью» с нежным обращением художницы к коллекционеру, а также полотно с надписью «Родиться в России — это уже судьба».
Наивная прямота
Большая часть представленных работ знакомит посетителей с двумя большими направлениями в ее творчестве — религиозными сюжетами и образами балета. Их объединяет мотив соотнесения зримого и незримого: материального с сакральным, достижимого с идеальным.
Образ ангела — главный мотив выставки. Балерины в творчестве Медведевой, с одной стороны, визуально схожи с ангелами, с другой — они олицетворяют сопричастность людей высокого искусства божественному.
— Художник — это духовность, то есть ближе к Богу, к истине. Еще Курбе писал, что труднее всех художнику, который ни на кого не похож. Чем меньше зла в человеке, тем он больше художник, — считает Катя Медведева.
Выставка предлагает переосмыслить связь зримого и незримого через наивную прямоту художественного языка Кати Медведевой.
«Мы живем в мире, где технологии (смартфоны, видеокамеры, микроскопы) максимально расширили границы зримого, но парадоксальным образом усилили тоску по тому, что нельзя механически зафиксировать.
В этой системе координат Катя Медведева выступает в качестве медиума, способного перенаправить взгляд и преодолеть границы чувственного восприятия.
Ее лирические пейзажи, натюрморты, религиозные сюжеты — не столько изображают невидимое, сколько делают ощутимым его присутствие: через наивную, насыщенную верой прямоту высказываний и особый художественный язык, передающий чувство «предстояния перед возвышенным», — говорится в экспликации Тульского историко-архитектурного музея.
Кто такая Катя Медведева
Катя Медведева — художница-самоучка. Родилась в селе Голубино Белгородской области в крестьянской семье 10 января 1937 года. Как и творчество, ее жизненный путь не укладывается в классические каноны биографий известных художников.
Ее зажиточную крестьянскую семью раскулачили, отец пропал на фронте, мать умерла в 1946-м, а 9-летняя Катя оказалась в детдоме в Азербайджане. Она никогда не выказывала склонности к рисованию ни в детстве, ни в юности.
К 17 годам освоила профессию ткачихи. В 20 лет вышла замуж и вскоре родила дочь. В 35 лет окончила «заочку» культпросветучилища. Через пару лет устроилась в клуб под Кисловодском художественным руководителем. Проработала в нем два года и перешла в клуб работников торговли заведующей реквизитным цехом при народном театре.
Сама художница так вспоминала в январе 2009 года свой первый опыт работы кистью:
«В клубе была изостудия — занималась молодежь 15-16 лет. Приходил туда художник Анатолий Морев писать картины — у него не было своей мастерской.
У меня был оклад 80 рублей, из них 35 рублей платила за аренду квартиры, и алименты получала немного. Тут мне предлагают в клубе на месяц взять совместительство — сутки дежурить и убираться в изостудии.
После киносеанса в 12 ночи я вошла в изостудию и обалдела от обстановки: восточный кувшин, хохломская миска и искусственные фрукты, краски, кисти, бумага. Вымыла полы и начала рисовать.
Нарисовала гуашью на оберточной бумаге и оставила там. Назвала «Хлеб насущный». Через день я пришла на работу и вошла в изостудию.
Смотрю, а мой рисунок висит на самом высоком месте. Морев находился в изостудии. Я ему говорю: «А кто это повесил рисунок на стену?» Это оказался он.
Спрашивает: «Это ваша дочь нарисовала?» Ирочка училась в Кисловодской художественной школе во втором классе. Я говорю: «Нет, это я первый раз попробовала». Он говорит: «Первый раз и так хорошо?» А я говорю, что же там хорошего, все криво нарисовано. Он сказал, что живопись у меня отличная, а что такое живопись, я и не знала. «Вы хорошо чувствуете цвет». Тогда я ему сказала: «Я загадала, что если понравится художникам, то я буду у вас учиться».
Морев сказал, что мне учиться не надо: рисуйте сколько хотите и когда хотите и никого не слушайте. Он мне подарил книгу «Рисунки Ван Гога» и акварельные ленинградские краски. Девушка мне подарила кисть, которой она реснички красила. Это было 5 января 1976 г. Мне было 39 лет».
Работы Кати Медведевой заметили художники Артели Кисловодска и предложили ей работать — расписывать чашки по готовому рисунку.
«А я отвечаю: „Чужую работу повторять? — да я за 8 часов столько своего сделаю!“ Зауважали. 160 рублей предлагали вместо моих 80. У меня в организме произошла перестройка, когда я начала рисовать с 6 утра и до 2 часов ночи. Я по-другому стала воспринимать все: людей, природу, жизнь. Как будто мне поменяли кровь», — рассказывает в своей биографии художница.
Первая выставка Медведевой состоялась 10 апреля 1976 г. Инициатором был Морев. На всеобщее обозрение было выставлено 37 рисунков. Преподаватель художественной школы тогда написал: «Ей не стыдно в 39 лет рисовать, как ребенок пятилетний». Катя расстроилась от такого отзыва, но Морев успокоил: «Не плачьте, это он вам комплимент подарил. Кто в 39 лет может сохранить такую чистую душу?»
Уже осенью Катя уехала на родину и устроилась работать в местное почтовое отделение. Но творчество не бросила. В 1979 году в Старом Осколе в детской художественной школе состоялась вторая выставка Медведевой. Взрослые советовали бросить рисовать, а дети говорили: «Никого не слушайте, рисуйте». В 1979 году 59 ее работ показали на областной выставке.
Через год художница переехала в Москву, и 30 декабря 1981 года состоялось открытие ее персональной выставки во Всероссийском доме творчества. Изначально она должна была длиться 20 дней, но по просьбе москвичей ее продлили до 15 марта. Так началась ее уже настоящая карьера художника.
Сегодня произведения Медведевой хранятся в коллекции Музея наивного искусства в Ницце, во Всероссийском музее декоративного искусства, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Государственном музее-заповеднике «Царицыно».
За свою жизнь она написала более 10 тысяч холстов, зачастую по несколько работ за сутки. Многие картины она дарила друзьям и знакомым, другие продавала за символическую сумму.
Сегодня некоторые ее работы оцениваются в 500 тысяч рублей. И с каждой новой выставкой ширится круг галеристов, искусствоведов и коллекционеров, интересующихся ее творчеством.
Выставка продлится до 14 февраля 2027 года в Нимфозориуме (Тула, ул. Металлистов, 19). Возрастное ограничение: 6+
Автор: Юлия Александрова
