Марина Брусникина: о честном театре, молодых режиссерах и женских спектаклях
1 июля в России отмечается День режиссера – праздник творческих людей, которые формируют культурное пространство, в котором мы живем и создают образы и смыслы, в которые мы погружаемся, сидя в темноте зрительного зала.
В этот день по всей стране проходят показы и творческие встречи, лекции и капустники, подчеркивающие значимость профессии режиссера в современном искусстве.
Накануне праздника мы пообщались с Мариной Брусникиной – известным театральным режиссером, заслуженной артисткой России, лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства, главным режиссером РАМТ и художественным руководителем театра «Практика», которая рассказала нам о театральных буднях, поиске внутреннего баланса и вдохновения для своих постановок.
О женщине-режиссере
– Марина Станиславовна, вы говорили: «Нас, женщин-режиссеров, не так уж много. Кто будет говорить о нас, если не мы?» Многие ваши спектакли – о женщинах, об их выборе и судьбе. Это сознательная позиция или так складывается само собой?
– Иногда да, это сознательно. Я женщина, в зале большинство зрителей – женщины, есть много прекрасных актрис-женщин. Поэтому иногда я специально выбираю такой материал. Но, конечно, не всегда и не это главное.
О честности в профессии
– Ваше кредо: «Прежде всего, нужно работать честно». Что для вас значит эта честность – по отношению к зрителю, материалу и себе самой?
– Честность для меня – это когда ты стараешься трезво смотреть на проблемы, находишь способы говорить о том, что тебя волнует и что, как тебе кажется, может волновать зрителя. И говоришь с ним искренне – так, как тебе хотелось бы, чтобы говорили с тобой.
Об «Иллюзии» Корнеля
– В марте 2026 года в РАМТе состоялась премьера «Иллюзии» по почти забытой пьесе Корнеля. Вы назвали ее «гимном театру». Что для вас было важнее – отдать дань театру как искусству или поговорить о вечных вещах: конфликте поколений, свободе, бегстве от реальности?
– Для меня было важно, чтобы зритель в XXI веке услышал в этом прекрасном тексте XVII века то, что слышу в нем я. Что тема поиска своего пути вечна, что столкновение поколений и желание старших «построить» жизнь детей по своему усмотрению – вечны, что возможность посмотреть на себя со стороны и осознать свои ошибки есть всегда, во все времена. И что иллюзорный мир театра очень даже может в этом помочь. А значит, это, конечно, гимн театру как искусству, способному нас менять.
О «Моей Марусечке»
– В театре Et Cetera вы поставили «Мою Марусечку» – лирическую комедию о русской женщине, жертвующей собой ради других. Чем вас тронула эта героиня и почему сегодня важно рассказывать такие истории?
– «Мою Марусечку» я поставила давно. К этому тексту Васильевой я обращалась дважды. Сначала выпустила спектакль в Новосибирском театре «Глобус», а через несколько лет в Москве. Он поразил меня, когда я его нашла. Это очень талантливая и редкая проза, поэтому одного раза мне не хватило. Повесть о простой женщине с большим сердцем и душой, способной менять мир вокруг своей добротой и мужеством. И все это написано так образно, парадоксально и талантливо, что поражает.
О премьере в «Практике»
– В «Практике» идет ваш спектакль «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» по пьесам Ирины Васьковской, где действие разворачивается сразу на двух площадках. Это сознательный эксперимент с пространством или форма родилась из самого материала?
– На днях в театре «Практика» мы выпустили спектакль «Чтоб нам всем было хорошо и прекрасно» - премьера состоялась 27 и 28 июня. Такой формат возник потому, что там несколько историй, и все они происходят в разных домах. Мне показалось правильным, чтобы зритель заходил как бы в разные квартиры и наблюдал со стороны за происходящим.
О театре для детей и подростков
– Вы говорите с детьми как с равными. Почему для вас это принципиально? И что сегодня подростку может дать театр такого, чего не дадут соцсети?
– Я вообще не помню, чтобы в детстве ощущала себя маленькой внутри. И если вы себя сейчас вспомните в детстве, то согласитесь со мной: изнутри все, что с тобой происходит, – это очень серьезно и содержательно. Так почему же мы должны относиться к детям по-другому и разговаривать с ними как-то «по-детски»?
О преемственности
– Вы работаете бок о бок с Алексеем Бородиным, который возглавляет РАМТ четыре десятилетия. Как строится ваш творческий диалог?
– Наш творческий диалог так и строится: бок о бок, дружно и в диалоге. Мы правда с Алексеем Владимировичем замечательно совпадаем. Мне очень важна его поддержка и опыт, а ему, мне кажется, важно мое понимание и мой взгляд на то, что происходит в театре. Мы всегда договариваемся, обсуждаем и решаем все вместе.
О женском лидерстве
– Вы стали худруком «Практики» после ухода Дмитрия Брусникина – это была огромная ответственность. Как вы считаете, женское лидерство в театре – оно в чем-то особенное? Какие качества помогают вам держать баланс между твердостью и чуткостью?
– Женское лидерство в театре – для меня сложный вопрос. Мне кажется, дело всегда в конкретной личности, неважно, мужчина это или женщина. В принципе, в наличии твоих лидерских качеств. А там уже в ход идет все, в том числе умение балансировать.
О молодых талантах
– «Практику» называют кузницей молодых режиссеров. Как вы их находите? И что для вас главное в молодом режиссере – смелость, техника, особый взгляд на мир?
– В молодых режиссерах для меня главное – личность. И умение быть доказательным. Интересные идеи и воля их реализовывать. Ну и, конечно, свой взгляд на мир, смелость и азарт. Мы в «Практике» даем площадку молодым – это и есть наша поддержка.
О педагогике
– Вы преподаете почти 40 лет, заведуете кафедрой сценической речи в Школе-студии МХАТ и признаетесь: «Я бы всю жизнь только преподавала». Чем держит эта работа – и что важнее: отдавать накопленное или каждый раз учиться у молодых?
– Конечно, в первую очередь для меня важно отдавать. Это то, что имеет смысл делать в жизни, – помогать кому-то на этом непростом пути. Но, безусловно, ты питаешься их молодой энергией, это не позволяет «взрослеть» и «бронзоветь». И важно их слышать и учиться у молодых – поверьте, есть чему.
О доверии к жизни и решительных шагах
– Вы не строите долгих планов, ваше комфортное состояние – «ехать без цели». Но при этом совершаете волевые шаги: уход из МХТ после 40 лет, приход в РАМТ, руководство «Практикой». Как в вас уживаются доверие течению – и решительный поступок?
– Да, это так. Как-то вот сочетаются. Наверное, потому что нет никакого противоречия, и одно другому не мешает, а даже помогает.
Поздравление ко Дню режиссера
– Что бы вы пожелали своим коллегам – режиссерам, особенно женщинам, которые только начинают свой путь в профессии?
– Пожелаю идей, которые заражают и заинтересовывают людей, сил и помощи в их реализации.
Автор: Майя Корнюхина
