Русский mood накрыл мир ажурным платком: почему популярны кокошники, гжель и стиль а ля рюс
Уральские мастера создают кокошники ручной работы, а на «Неделе моды. Сибирь» дизайнеры представили бренды, вдохновленные гжелью и хохломой. Одновременно среди молодежи растет интерес к русским народным танцам и песням – яркий пример тому солд-ауты на концертах Надежды Кадышевой. Почему сегодня в моде все русское и как это отражает дух нации, «ФедералПресс» рассказали эксперты.
Гордость за «наше»
«Цветы, травы и кокошники – они говорят то, что не скажешь словами. Они создают образ, от которого останавливаются случайные прохожие. Чтобы сказать: «Вау!» – и не стесняться. Пустить слезу. Улыбнуться до ушей. Ощутить полной грудью гордость за «наше». Где каждая травинка не деталь или акцент, а летопись истории. Каждый кокошник – вселенная», – так описывает свое творчество мастерица Валентина Карнаухова.
Начав с обычного хобби, Валентина стала создавать стилизованные кокошники. Сегодня мастерица выполняет заказы – ее работы особенно востребованы у артистов народников. Стильную версию в виде ободка модницы носят как эффектный аксессуар (стоимость – около 10 000 рублей). При этом самые дорогие сердцу кокошники Валентина не продает: вскоре их можно будет увидеть на выставке в музее «Дом Машарова».
Дизайнер Анастасия Бембак пошла дальше – вывела на подиум девушек в кокошниках и коронах ручной работы. Свою коллекцию под брендом Anastasia Bembak она представила на «Неделе моды. Сибирь». Апогеем интереса к традиционному русскому головному убору вправе назвать Первый Всероссийский фестиваль кокошника в Челябинске.
Не только кокошники вернулись в моду: российские девушки носят платки, напоминающие традиционные русские (цена на маркетплейсе – около 3000 рублей). Еще один тренд – кружева: вязаные изделия ручной работы ценятся так же высоко, как два века назад.
Тенденция пошла на пользу историческому российскому бренду. PR менеджер Фабрики оренбургских пуховых платков Мария Котляр рассказала «ФедералПресс», что современные потребители, особенно молодежь, ищут в вещах не только красоту, но и смысл, историю, эмоциональную связь с родной землей.
«Сегодня интерес к русскому культурному коду – это не просто тренд, а осознанное возвращение к своим корням. Для нас в ORENSHAL эта тенденция естественна: бренд вырос на базе легендарной Фабрики оренбургских пуховых платков, основанной в 1939 году. Уже 85 лет несколько поколений мастериц создают те самые невесомые оренбургские паутинки, которые стали культурным символом региона и России в целом», – отметила она.
Для новой аудитории оренбургские мастерицы создают изделия, соединяющие традиции с актуальным дизайном: пуховые митенки, ажурные джемперы, аксессуары с оренбургским орнаментом. Это способ показать, что наследие может быть легким, модным и живым.
Российские дизайнеры создают коллекции одежды, вдохновленные традиционными русскими мотивами. Кокошники, гжель, хохлома, жостовская роспись – отражение идентичности и культурного кода российского народа, отметил руководитель проектов и управляющий партнер DoctorTeam.ru Игорь Иванов.
«Западные СМИ с удивлением пишут о «русской волне» – модном тренде среди зумеров и альфы, который заполонил соцсети. Когда мы проводим мероприятия в Дубае, тоже отмечаем высокий спрос на эстетику а ля рюс, и в целом концепция переосмысления русской культуры входит в права некоего неоклассицизма XXI века. Традиционные элементы сочетаются с современными технологиями, коррелируются в том числе с помощью нейросетей, и это очень здорово работает. Причем внешнее давление в виде санкций и в целом негативного отношения ко всему русскому в западном мире дало парадоксальный обратный эффект», – рассказал эксперт.
